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SUMMARY:FAM
DESCRIPTION:5 NOVEMBRE – 9 FEVRIER 2019 \nLa Galerie Agathe Gaillard présente FAM. Cette exposition rétrospective dont Fabienne Martin fondatrice de l’agence FAM en 1977 est la commissaire\, montre à travers des photographies iconiques\, l’âme des années FAM\, qui ont marqué l’histoire de la presse\, de la mode et de l’image\, par son esthétique si singulière. \nCréée en 1977 et reconnue internationalement\, FAM fut le berceau créatif de mannequins hors du commun et de photographes légendaires\, tels que Martine Barrat\, Guy Bourdin\, Elliott Erwitt\, Peter Lindbergh\, Robert Mapplethorpe\, Sarah Moon\, Helmut Newton\, Paolo Roversi\, David Seidner\, Jean-Loup Sieff\, Paul Steinitz\, Deborah Turbeville\, Albert Watson\, Wim Wenders …\n« J’ai créé l’agence FAM avec l’espoir de proposer une alternative à l’image du mannequin classique\, et pour rompre avec le mythe de la femme dont la seule plastique parfaite compte. Aussi\, ma réflexion et mon travail m’ont poussé à rechercher des sources d’inspiration pour les photographes dont le travail reflétait à mes yeux une singularité ou une sophistication baroque. Je me suis surtout intéressée à la mise en scène sous forme d’images ou de scénarios fictifs. \nC’est le style et la personnalité de ces mannequins qui ont déterminé mes choix\, elles tracent l’empreinte d’une nouvelle vision de la féminité à travers une multitude de portraits subtils. ». Fabienne Martin \nAinsi\, FAM a donné naissance à des collaborations historiques\, comme par exemple celle d’Arielle Burgelin et d’Helmut Newton\, qui écrivait au sujet de sa muse :\n« Elle portait ma caméra à l’incandescence. »\nC’est lors d’une séance photo avec Arielle Burgelin et Helmut Newton que l’oeuvre «Arielle after haircut» a été créée\, en 1982. \nL’esprit FAM\nL’esprit FAM est fondateur d’une esthétique. alliant un savant mélange entre un imaginaire irrévérencieux\, emprunt d’humour\, avant-gardiste\, ou d’un romantisme ultime célébrant l’évanescence. Les rencontres entre personnalités\, mannequins et photographes\, dans des décors inspirés de la littérature\, de l’histoire de l’art ou du cinéma en ont été son essence. \nDe 1977 à 2007\, date de la vente de l’agence\, FAM a donné naissance à une alchimie créative dont l’itinéraire a été relayé dans les magazines les plus prestigieux\, Égoïste\, Harper’s Bazaar\, L’Insensé\, New-York Times et Vogue à travers des maisons de couture phares\, telles que Chanel\, Dior\, Fortuny\, John Galliano\, Thierry Mugler\, Valentino\, Yves Saint-Laurent\, mais aussi des couturiers avant-gardistes tels que Comme des garçons\, Issey Miyake\, Yoji Yamamoto. Le cinéma est également présent à travers des collaborations avec Marcel Carné\, Todd Haynes\, Ed Lachman\, Wim Wenders. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n	ARTISTES\n\n	Découvrez les artistes\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nRobert Mapplethorpe\, Thomas and Dovanna\, 1986 - © Robert Mapplethorpe FoundationDovanna\, © Javier Vallhonrat / Michele Filomeno 2018Fabienne Martin\, © Peter Lindbergh© Sheila Metzner\, Rosemary Mc Grothra© Albert Watson\, Esther Wentzel\, 1987© Albert Watson\, Charlotte Flossaut© Deborah Turbeville - Carte de l’agence FAMEliott Erwitt\, Paris\, France\, 1978 - © Elliott Erwitt / MAGNUM PHOTOS© Toni Meneguzzo\, Dovanna Pagowski© Paolo Roversi\, Zora Star© Toni Meneguzzo\, Sasha Robertson© Peter Lindbergh\, Kim Williams© Albert Watson\, Charlotte FlossautEn voir plus
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SUMMARY:Jardins Poétiques
DESCRIPTION:ERICA LENNARD\n21 SEPTEMBRE – 1ER NOVEMBRE\nLa Galerie Agathe Gaillard invite le public dans les Jardins poétiques d’Erica Lennard\, une exposition consacrée au travail de l’artiste américaine. \nÀ l’image d’une balade bucolique\, teintée d’un idéal romantique que l’on retrouve dans la littérature ou la peinture du XIXème siècle\, les Jardins poétiques sont une traversée dans la délicatesse et la fragilité de l’univers d’Erica Lennard. \nErica Lennard\, un regard singulier sur les femmes et la nature \nL’artiste\, qui a voyagé dans le monde entier\, a immortalisé durant plus de trente ans\, les jardins de nombreuses cultures : jardins classiques européens du XVIIème et XVIIIème siècle (Versailles\, jardins de la Villa d’Este) aux jardins des temples bouddhistes\, ou sanctuaires japonais\, pour en créer une oeuvre à part entière regroupée dans ses nombreux livres : Jardins classiques\, Jardins du Monde\, Jardins d’artistes\, Maisons d’écrivains… \nSon regard sur les femmes est également très singulier et l’on rencontre des femmes muses à travers ses différentes séries Les femmes\, les soeurs ou encore ses portraits. \nLe temps suspendu ou le sursis dans la photographie d’Erica Lennard \nDans la préface de Jardins classiques William Howard Adams évoque l’éphémère théâtralité des jardins européens figés dans le temps qu’Erica Lennard a su saisir avec «brillance et humilité». Elle y crée un temps suspendu que l’on retrouve dans toute son écriture photographique. \nDe la même manière\, Marguerite Duras dans le livre consacré à la série Les femmes les soeurs raconte des personnages et des lieux évanescents : «…l’inscription d’une tragédie latente\, toujours\, dans chaque photo elle est là\, dans le ciel au-dessus des femmes\, la mer. L’espace quel qu’il soit est ici toujours un espace du voyage relatif\, sursitaire. » \nAinsi\, que ce soit à travers ses portraits de femmes\, ses jardins\, ou encore ses ruines\, le voyage d’Erica Lennard est un équilibre finement mené entre jeunesse éternelle\, fragilité ou tragédie. \nUne carrière dans la mode \nL’artiste\, qui a été l’une des premières femmes photographes de mode\, dans les années 70\, ayant notamment travaillé avec des personnalités icôniques telles que Mick Jagger\, Bianca Jagger\, Jeanne Moreau\, ou encore Jane Birkin\, Marguerite Duras\, Amira Casar\, est reconnue pour son écriture photographique teintée de douceur\, de poésie\, et d’une modernité intemporelle. Elle a travaillé pour des publications telles que Vogue\, Marie-Claire\, Elle ou encore Interview Magazine. \nLa Galerie Agathe Gaillard lui rend hommage et propose une exposition de rencontre entre cette nature théâtrale et ses femmes déifiées. \nCommuniqué de Presse – Ombres et Lumières – 2018 \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n	ARTISTES\n\n	Découvrez les artistes\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nCharlotte Rampling\, 1978Souzou\, Chine\, 2000Cliveden\, Angleterre\, 1980Drottningholm\, Suède\, 1988Audrey\, 1982Elisabeth\, Arles\, été 1975Ermenonville\, France\, 1994Giardini Giusti\, Italie\, 1979Jane Birkin\, Paris\, 1988Lodi gardens\, Inde\, 1985Rambouillet\, France\, 1978Versailles\, France\, 1980En voir plus
URL:https://lagalerierouge.paris/exposition/jardins-poetiques/
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SUMMARY:Nubie
DESCRIPTION:CLAUDE IVERNÉ8 SEPTEMBRE – 22 SEPTEMBRE 2018\nLa Galerie Agathe Gaillard poursuit son périple le long du Nil avec le photographe Claude Iverné et présente « Nubie ». \nComme cite le dicton : « qui a bu l’eau du Nil y revient. » \nÀ cette occasion\, Claude Iverné publie également le quatrième volume de la collection SudanPhotoGraphs\, qui paraît aux Editions ElNour. \nCette exposition\, du 8 au 22 septembre fait écho au 14ème Congrès International de la Société des Études nubiennes\, qui a lieu du 10 au 15 septembre. Cet événement organisé tous les quatre ans se tient cette année à Paris au Musée du Louvre. \nCommuniqué de Presse – Nubie – 2018 \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n	ARTISTES\n\n	Découvrez les artistes\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n737. Pyramides / Période méroïtique / Jebel Barkal / Dar Cheiguir / Nubie / Janv. 2004307-53. Issa Awad Ahmed / Peuple Rezeigat / Clan Mahiliya / Garçon Chamelier / Piste des Quarante Jours / Désert Libyque / Janv 20022307. Enduit mural de protection / Ile de Sai / Dar Sukkott / Nubie / Oct 2015660 et 661. Cultures sur limon / Surplomb du Nil / Dar Cheiguir / Nubie / Janv. 2004345-11. Chazaly Awad / Pêcheur / Tribu Danagla / Amentego / Nubie / Mars 2000645. Mur d’enceinte de la maison de Sakina / Rumi el Backry / Dar Danagla / Nubie / 2009351-53. Graffitis de voyageurs / 19 e siècle / Mur du temple de Soleb / Nouveau royaume Règne d’Amenhotep III / Soleb / Dar Mahas / Nubie / Janv 2004732. Temple de Amenoptep III / Soleb / Dar Mahass / Nubie / Déc 2003429-41. Cimetière Nord / Méroé / Dar Djaalin / Keraba / Déc. 2006739. Pyramide / Période méröitique / Jebel Barkal / Dar Cheiguir / Nubie / Janv 200467640-59. Abdel Maoula / Peuple Kababich / Nomade sédentarisé / Éleveur et paysan métayer / El Khelewa / Dar Danagla / Nubie / Mars 200067621-55. Felouque de Transport sur le Nil entre Dongola et Debba / El Khelewa / Nubie / Juin 2000846. Archange Michel assisté par la Sainte Trinité / Monastère de la Sainte Trinité / Vieux Dongola / Dar Danagla / Nubie / Déc 2006En voir plus
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SUMMARY:Au soleil
DESCRIPTION:La Galerie Agathe Gaillard invite le public Au soleil dans une atmosphère de délassement\, de poésie\, de réflexion\, mais aussi d’intrigues et de mystère. Pour cette exposition\, une vingtaine d’artistes représentés par la galerie et invités pour l’occasion seront à l’honneur. À travers des photographes historiques tels que Jean-Philippe Charbonnier\, Édouard Boubat\, Manuel Álvarez Bravo ou des incontournables tels que Marie-Paule Nègre\, Erica Lennard\, Claude Iverné ou bien des nouveaux venus\, Alexandre Arminjon\, Emmanuelle Bousquet\, Sergey Neamoscou\, la galerie célèbre un soleil qui révèle\, sculpte\, interroge\, détend ou brûle. \nAu Soleil\, qui est la deuxième exposition collective après Hommage à la Beauté\, présentée lors de la réouverture en septembre 2017 permet d’explorer plusieurs générations de photographes et différentes utilisations du médium : photographie argentique classique\, solarisation\, photographie numérique ou compositions. \nDes grands maîtres entrés dans l’histoire de l’art\, des virtuoses du tirage ou encore des artistes de talent découverts sur les réseaux sociaux\, la galerie\, lieu d’échange et de dialogues\, met en lumière la photographie traversant les âges et les regards. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nÉdouard Boubat\, Rio\, Brésil\, 1985Jean-Philippe Charbonnier - La piscine d'Arles\, 1975Manuel Álvarez Bravo - Los sueños han de creerse (Il faut croire en ses rêves)\, 1966Erica Lennard - Aurore\, Californie\, printemps\, 1975Colette Urbajtel - Arbol al viento (Arbre au vent)\, 1978Édouard Boubat - Pêcheur et banc de sable\, Madras\, Inde\, 1971Giorgia Fiorio - Corse\, 1995Claude Iverné - 67591-9 Limon après la décrue du Nil / Rumi el Backry / Dar Danagla / Nubie / Juin 2000Alexandre Arminjon - Oasis blaze\, Iran\, 2017Jennifer Abessira - From #ElastiqueProject\, 2011 (with Alessandro Piangiamore)Hiro Matsuoka - JPG\, 2009Hiro Matsuoka - Schwarze Palmen\, 2009Vincent Godeau - La chambre blache\, 1994
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SUMMARY:Ombres et lumières
DESCRIPTION:EMMANUELLE BOUSQUET\n5 AVRIL AU 9 JUIN 2018\nLa Galerie Agathe Gaillard célèbre le printemps avec l’harmonie des corps et met à l’honneur le travail de l’artiste Emmanuelle Bousquet dans l’exposition « Ombres et lumières ». L’artiste présentera des photographies extraites de ses deux dernières séries « Stigmate »\, autoportraits pris au Polaroïd sur lesquelles elle intervient en y créant des accidents plastiques et « Sisters »\, où elle fait dialoguer son corps et celui de sa sœur. \nElle nous propose ainsi une plongée onirique dans l’intime et dans l’univers mystérieux des rapports fraternels. \nNée à Nimes en 1979\, Emmanuelle Bousquet photographie depuis l’adolescence. Elle a été bercée dans le monde de la mode\, sa beauté mais aussi sa dureté. Sa photographie parle avec subtilité et grâce d’une féminité puissante\, du corps et de ses transformations\, des blessures et des cicatrices\, d’un monde intérieur sensible\, écorché ou réparé. \nCertaines de ses photographies ont fait l’objet d’acquisitions\, notamment pour les collections Trustee du Guggenheim à New York ainsi que par la Maison Rouge à Paris. \nElle travaille essentiellement l’autoportrait et le nu en véritable « exploratrice du féminin ». Son dernier ouvrage « Stigmate » aux Editions Filigranes est préfacé par Tatyana Franck\, Directrice du Musée de l’Elysée à Lausanne. \nCommuniqué de Presse – Ombres et Lumières – 2018 \n\nStigmate#5\, 2017 - 2018Stigmate#7\, 2017 - 2018Stigmate#12\, 2017 - 2018Sisters#1\, 2016 - 2018Sisters#11\, 2016 - 2018Sisters#10\, 2016 - 2018Sisters#7\, 2016 - 2018En voir plus
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SUMMARY:Songes Mexicains
DESCRIPTION:COLETTE URBAJTEL ET MANUEL ÁLVAREZ BRAVO\n8 FÉVRIER – 31 MARS 2018\n\n\nLa Galerie Agathe Gaillard continue à célébrer la beauté et présente « Songes mexicains »\, une exposition qui met à l’honneur le Mexique à travers le regard de deux photographes : Colette Urbajtel et Manuel Álvarez Bravo. \nCouvrant la plupart du XXème siècle\, Manuel Álvarez Bravo (1902-2002) capture un imaginaire mexicain avant-gardiste\, poétique et atemporel inspiré de la littérature\, de la peinture\, des rencontres avec les artistes mexicains post-révolutionnaires comme Frida Kahlo et des grands muralistes comme Diego Rivera\, José Clemente Orozco\, David Alfaro Siqueiros et Rufino Tamayo\, mais encore les surréalistes comme André Breton. \nManuel Álvarez Bravo inspire d’autres talents tels que Colette Urbajtel\, qui deviendra son épouse. Elle photographie le Mexique et la France des années 1970 – 1980. Son travail se distingue par une approche sensible de la matière ainsi que par des « correspondances inattendues ». Il s’agit d’un regard européen sur sa terre d’adoption dont elle extrait l’essence de la beauté du pays. Elle exposera aux côtés de Graciela Iturbide\, Lola Álvarez Bravo et Mariana Yampolsky. \nLes regards de Manuel Álvarez Bravo et de Colette Urbajtel se distinguent par une poésie du quotidien où résonne une culture syncrétique\, qui caractérise l’identité mexicaine. La Galerie Agathe Gaillard propose donc un voyage onirique à travers les époques et le paysage intérieur de ces deux artistes. \nCommuniqué de presse – Songes Mexicains – 2018 \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n	ARTISTES\n\n	Découvrez les artistes\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nManuel Álvarez Bravo\, La Buena Fama durmiendo (La bonne renommée endormie)\, 1938Manuel Álvarez Bravo\, André Breton\, 1939Manuel Álvarez Bravo\, Frida con Globo\, c. 1937Manuel Álvarez Bravo\, Herramientas (Outils)\, 1931Manuel Álvarez Bravo\, Nopal partido (Cactus coupé)\, 1970'sManuel Álvarez Bravo\, Lucy\, 1986Colette Urbajtel\, Retrato en Teotihuacán (Portrait à Teotihuacán)\, 1967Colette Urbajtel\, Bananier\, 1984Colette Urbajtel\, La tierra es redonda (La terre est ronde)\, 1978Colette Urbajtel\, Juego de Piedras (Jeu de pierres)\, 1988Colette Urbajtel\, J'écris ton nom\, 1985Colette Urbajtel\, Cohetes de humo\, 1977
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SUMMARY:De la couleur
DESCRIPTION:CLAUDE IVERNÉ\n30 NOVEMBRE 2017 – 4 FÉVRIER 2018\n\n\nAprès une inauguration en hommage à la beauté\, la Galerie Agathe Gaillard revet les couleurs de l’artiste Claude Iverné. \nExposé cette année à la Fondation Henri Cartier-Bresson\, dont il est également le lauréat ainsi qu’à la Fondation Aperture à New-York\, ce photographe contemporain\, dont le travail se situe ces dernières années en grande partie au Soudan\, porte une attention particulière à la couleur\, utilitaire\, poétique ou politique. \nEt parce que le gris est une couleur\, Claude Iverné nous invite à prendre le temps de regarder et à découvrir ses palettes décalées (du gris vert olive\, du jaune\, du bleu réinventés).\n« Juste ce qu’il faut pour alerter le lecteur ». Ceci n’est pas plus réel qu’un pastel\, une huile ou un fusain. \nCommuniqué de Presse – « De la couleur » Claude Iverné \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n	ARTISTES\n\n	Découvrez l’artiste\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n67625-58. Baobab / Dar Jawama / Kordofan Nord / Juin 2001395-45 Nouba Kuli713. Assemblée au crépuscule du vendredi / Village de Kuli / Monts Nouba / Kordofan Sud / Déc. 200367628-64 Herbes hautes / Mont Sinun / Dar Majanin / Kordofan Nord / Août 20011270-11-2 Al Sunut Project307A-56 Hafez Zanussi
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SUMMARY:Hommage à la beauté
DESCRIPTION:EXPOSITION COLLECTIVE\n22 SEPTEMBRE – 18 NOVEMBRE 2017\n\n\nPour sa réouverture\, la Galerie Agathe Gaillard choisit comme sujet Hommage à la Beauté\, en résonance à l’exposition présentée pour son 20ème anniversaire. Ce thème si cher à l’identité du lieu est mis à l’honneur à travers les photographes historiques\, les habitués de la galerie et les nouveaux venus. \n20ème anniversaire – Juin 1995\nIl y a 20 ans\, la question “Qu’est-ce qui est beau ? ” a été posée à plusieurs photographes. Ainsi\, Henri Cartier-Bresson\, André Kertész\, Hervé Guibert\, Edouard Boubat\, Ralph Gibson\, Manuel Álvarez Bravo\, Larry Clark\, Gisèle Freund\, Don Mc Cullin\, Mario Giacomelli\, Mary Ellen Mark… ont proposé une image qui incarnait le mieux dans leur travail\, le thème de la beauté. \nRéouverture septembre 2017\nPar fidélité à l’esprit libre et précurseur d’Agathe Gaillard\, la galerie choisit de rouvrir ses portes en posant de nouveau la question du beau. \nAinsi\, les artistes parmi lesquels : Manuel Álvarez Bravo\, Alexandre Arminjon\, Hervé Baudat\, Edouard Boubat\, Emmanuelle Bousquet\, Jean-Philippe Charbonnier\, Luc Choquer\, Franck Christen\, Florence de Meredieu\, Juliette Diemer\, Sandra Eleta\, Jean-Pierre Evrard\, Giorgia Fiorio\, Thierry Girard\, Vincent Godeau\, Philip Heying\, Claude Iverné\, Erica Lennard\, Hiro Matsuoka\, Marie-Paule Nègre\, Elizabeth Prouvost\, Raphaël Remiatte\, Marc Riboud\, James Startt\, Philippe Tarabella\, Colette Urbajtel… ont répondu à cette même question “Qu’est-ce qui est beau ? ” \nC’est ce nouveau regard sur leur travail qui donne lieu à la sélection présentée lors de l’ouverture. On y découvrira des interprétations diverses de la beauté\, puisque cette exposition a été discutée et pensée avec chacun des photographes\, allant de la beauté des corps\, à la beauté de la nature ou de la matière\, mais aussi à une beauté plus imprévisible\, telle qu’une beauté du mystère et du silence\, de la rue bruyante\, de l’architecture ou de la pierre. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n	ARTISTES\n\n	Découvrez les artistes\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nÉdouard Boubat\, Rio\, Brésil\, 1985Jean-Philippe Charbonnier - La piscine d'Arles\, 1975Manuel Álvarez Bravo - Los sueños han de creerse (Il faut croire en ses rêves)\, 1966Erica Lennard - Aurore\, Californie\, printemps\, 1975Colette Urbajtel - Arbol al viento (Arbre au vent)\, 1978Édouard Boubat - Pêcheur et banc de sable\, Madras\, Inde\, 1971Giorgia Fiorio - Corse\, 1995Claude Iverné - 67591-9 Limon après la décrue du Nil / Rumi el Backry / Dar Danagla / Nubie / Juin 2000Alexandre Arminjon - Oasis blaze\, Iran\, 2017Jennifer Abessira - From #ElastiqueProject\, 2011 (with Alessandro Piangiamore)Hiro Matsuoka - JPG\, 2009Hiro Matsuoka - Schwarze Palmen\, 2009Vincent Godeau - La chambre blache\, 1994
URL:https://lagalerierouge.paris/exposition/hommage-a-la-beaute/
CATEGORIES:Art,Exhibition
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